John Cassavetes

Hal yang paling sulit di dunia adalah untuk mengungkapkan diri Anda, untuk mengekspresikan apa yang harus Anda lakukan. Sebagai seorang seniman, saya merasa bahwa kita harus mencoba banyak hal - tetapi di atas semua itu kita harus berani gagal. Anda harus rela mempertaruhkan segalanya untuk benar-benar mengekspresikan semuanya.

Gambar 1. John Cassavetes

John Casavetes adalah aktor, sutradara, dan penulis yang luar biasa. Dia memiliki hasrat yang luar biasa untuk seninya dan mengambil banyak risiko untuk memastikan bahwa visinya terwujud. Sebagai seorang aktor ia menginvestasikan semua dirinya dalam setiap peran yang ia mainkan. Dia menunjukkan hasrat yang sama dalam penulisan dan penyutradaraan film-filmnya, semuanya memiliki vitalitas yang unik. Ketika bio-nya, "Genius Terkadang", menghantam toko buku saya bergegas keluar untuk membeli satu salinan. Salah satu cerita berkaitan dengan keinginannya yang tanpa henti untuk mendapatkan "tembakan" -nya, tidak peduli berapa lama

Casavetes dikenal karena kemurahan hatinya. Jika dia pikir Anda memiliki "sesuatu", dia tidak akan ragu untuk memasukkan Anda ke dalam salah satu filmnya. Pada hari-hari awal ketika uang sangat terbatas, dia memastikan bahwa semua orang di set-nya terlibat dalam pembuatan filmnya. Suatu hari Anda mungkin memegang mike boom, pada hari berikutnya kamera, hari berikutnya, Anda mungkin stand-in. Dalam salah satu pemotretan awalnya dia berjuang dengan adegan yang tidak datang bersamaan.

Gambar 2. Ilustrasi Gambar

 Val Avery, aktor karakter yang luar biasa yang berperan dalam film ini, semakin tidak sabar. Hari itu adalah hari yang panjang dan dia sangat ingin untuk membungkus dan pulang. Jamnya sudah larut dan meskipun Cassavetes telah melakukan beberapa pengambilan, dia masih belum puas. Avery, yang mencapai titik didihnya menoleh ke Cassavetes dan mengatakan kepadanya bahwa ia harus pergi. Casavetes memohon padanya untuk " hanya sekali lagi mengambil "tetapi Avery bertekad untuk pergi. Cassavetes berhasil menahannya sejenak sementara dia memberikan anggukan yang jelas kepada sesama aktor dan sahabat karib Seymour Cassel, yang melepaskan set tanpa diketahui.

 Beberapa saat kemudian Cassel kembali ke set. Avery, tidak tertarik membahas masalah lebih jauh dengan Cassevetes dan pergi. Beberapa saat kemudian dia menyerbu ke dalam ruangan, berteriak di bagian atas paru-parunya, "Dasar bajingan. Anda membiarkan udara keluar dari ban saya. "Dia telah menemukan cara lama untuk menahan Avery sehingga dia akhirnya bisa mendapatkan suntikannya. tidak tertarik membahas masalah ini lebih jauh dengan Cassevetes dan pergi. Beberapa saat kemudian dia menyerbu masuk ke kamar, berteriak di atas paru-parunya, "Dasar bajingan. Kau membiarkan udara keluar dari ban saya." Dia telah menemukan cara lama untuk menahan Avery sehingga dia akhirnya bisa mendapatkan kesempatan. tidak tertarik membahas masalah ini lebih jauh dengan Cassevetes dan pergi. Beberapa saat kemudian dia menyerbu masuk ke kamar, berteriak di atas paru-parunya, "Dasar bajingan. Kau membiarkan udara keluar dari ban saya." Dia telah menemukan cara lama untuk menahan Avery sehingga dia akhirnya bisa mendapatkan kesempatan.

Gambar 3. Ilustrasi Gambar

Casavetes seperti banyak sutradara yang baik terobsesi untuk membuat film yang ingin ia buat. Ketika dia tidak puas dengan sebuah adegan dia terus melakukannya sampai hasil yang diinginkan tercapai. Sutradara yang baik tampaknya memiliki satu kesamaan, sifat obsesif dalam mengejar keunggulan. Mereka tidak puas dengan hasil ho-hum. Mereka telah terlalu banyak menginvestasikan diri mereka dalam pembuatan film mereka untuk menerima keadaan biasa-biasa saja dalam diri mereka sendiri atau orang lain. Tidak diragukan lagi salah satu hal yang berkontribusi pada kesuksesan Cassavetes adalah dia berani gagal.

Dasar-dasar Penyutradaraan

ARTS- Dasar-dasar atau elemen penyutradaraan adalah komposisi, gerakan, gambar, dramatisasi dan ritme pantomimik.

Gambar 1. Sutradara

Komposisi:

Ini adalah pengaturan fisik aktor atau karakter di atas panggung untuk tujuan:

I. menemukan tindakan dramatis;

ii. Menggambarkan tindakan dramatis dengan cara yang paling sederhana melalui penekanan atau kontras untuk mengeluarkan tindakan. Komposisi tidak memerlukan gerakan sama sekali. Itu statis. Ini adalah transit aktor dari satu titik panggung ke titik lainnya. Ini adalah gerakan yang ditangkap, gerakan beku dalam ruang dan waktu. Ini juga merupakan ilustrasi tindakan dramatis. Ini menceritakan sebuah cerita atau informasi pada titik akting.

Picturization:

Ini adalah interpretasi visual dari setiap gerakan yang dimainkan. Ini adalah penempatan karakter di lokasi yang menunjukkan sikap emosional dan mental mereka terhadap satu sama lain sehingga sifat dramatis dari situasi akan tertutup bagi audiens tanpa menggunakan dialog dan gerakan. Dalam picturization, insting memberi tahu para aktor untuk menjauhkan diri dari orang-orang yang tidak mereka sukai, curigai, lawan, dan dekat dengan mereka yang mereka percayai, dukung, setujui dan cintai. Keadaan picturization emosional ini memberi tahu sutradara di mana harus menempatkan setiap karakter dalam sebuah adegan dalam kaitannya dengan karakter tersebut.

Gambar 2. Sutradara

Gerakan:

Gerakan adalah gambar panggung dalam aksi. Ini memiliki nilai teknis dan suasana hati. Pergerakan seperti pintu keluar dan masuk atau menyembunyikan suatu objek atau karakter disediakan oleh penulis naskah untuk tindakan yang diperlukan dalam perkembangan cerita. Pergerakan mungkin dinilai kuat atau lemah. Eksploitasi gerakan baik yang kuat atau lemah tergantung pada karakter, dialognya dan situasinya.

Irama:

Ritme adalah pengalaman yang kami terima ketika serangkaian tayangan, pendengaran, atau visual telah dipesan ke dalam pengulangan kelompok beraksen. Pengalaman ini ditandai oleh keinginan untuk menyesuaikan diri secara emosional dan maskulin agar sesuai dengan kualitas denyut dalam pengalaman berirama yang terkait dengan dua proses kehidupan mendasar di alam. Salah satunya adalah detak jantung, dan yang lainnya adalah pernapasan paru-paru.

Dramatisasi pantomimik:

Ini menceritakan sesuatu tentang unsur-unsur karakter, situasi dan lokal dengan menggunakan ekspresi wajah, gerakan, operasi tangan, posisi tubuh dan gerakan. Dramatisasi pantomimik adalah penampilan visual yang lengkap dari sebuah lakon dan karenanya, termasuk penggunaan komposisi, gambar, gerakan, ritme, dan pantomimik untuk menyampaikan pesan tanpa menggunakan kata-kata.